上周，《永远的劫难》荣登Steam销量榜首。

现在打开这个游戏的 Steam 商店页面。近2万条评论多为绿色“好评”。点击那些红色差评几乎都是在骂网易设计的开箱机制和游戏策划运营。

从媒体的角度来看，这是一个很好的结果，至少作为一个炸毁国产网游的话题； 但站在玩家的角度，其实还有很多值得我们思考的地方。从三年前被指抄袭《只狼》的概念片说起。

2019TGA首度曝光《永劫无间》663卡盟www.663mk.cn

不知道你是否还记得19年TGA颁奖典礼上播放的概念片《永恒的劫》，当年宫崎英高坐在观众席上。他的《只狼》获得了TGA 2019 Game Awards等多项大奖。，极具打击感的灵魂画风让它成为席卷整个网络的话题大作，因此，只要一提到当时网易的《永远的劫》，网络对其疑似抄袭风格的评价就差一点压倒。悲惨。

图片来源：游牧之星，专访《未来千古劫》制作人：从抄袭狼到获得自由

《千古劫》的烛九阴战图和《只狼》的樱龙战图，现在都被吐槽“抄袭”了。

长期以来，国产游戏一直是低画质、低玩法的代名词。腾讯网易一直是“抄袭”的代名词。网游时代发展起来的第28种模式和人的消费即使是手游时代也没有提升。只要对比新游戏的诞生，就会出现各种风波，被指责“抄袭”是家常便饭。

昨天《永远的劫难》复制了《只狼》，今天《原神》复制了《塞尔达》，明天会是谁究其原因，我想这是因为大多数玩家心中都普遍接受了一个很深的概念：我们中国国产游戏软弱无力。

2021年国内游戏媒体报道，国内媒体最流行的词汇之一是“崛起”

也正是这种理念，让中国玩家在面对众多国外3A大作时自卑。正是这种自卑让玩家们说“丢人丢到国外”。

那段时间，只要玩法或内容设计有前人的影子，似乎都会被贴上“抄袭”的标签。好在这种现象在这两年已经有了很大的改善。我们最近报道了很多游戏都有前辈的影子，几乎没有关于这款游戏“抄袭”前辈的声音，唯一不变的就是玩家的火力始终瞄准国内各大厂商。

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造成这种现状的原因有很多。

随着当年电子游戏机的禁售，国内单机游戏产业还没有经历市场反馈和进化，不得不直接面对大规模商业化、成熟的网络游戏产业的挤压；

作为商业与艺术相结合的半工业产品，游戏的投入与收益极难厘清。国内游戏厂商普遍比较保守，能躺着赚钱，很少冒险；

行业人才形势堪忧。虽然不乏有好的创意的制作人，但缺乏产业化和各行各业稳定效率和输出品质的游戏玩家骨干。

育碧的产业化水平在业界和国外得到高度认可

要想真正改变玩家心中的自卑感，必须树立自信心。这两年我经常说一个概念就是“文化自信”，但是玩家的“文化自信”从何而来？

毕竟只有两个字，成绩。

今年Steam又崛起了不少国产游戏，比如基于修仙+胭脂元素的《鬼谷霸王》、科幻农耕类模拟类《戴森球计划》。游戏数量猛增。越来越多的玩家关注国产游戏在海外的成绩。这种现象不仅出现在单机游戏圈，在手游圈也有。

如果没有结果，就没有资源投入制作更好的游戏。如果没有资源投入制作更好的游戏，绝对不会有顶级3A游戏。这就是现实。

好在国内游戏厂商够强大。近两年成绩不错。游戏行业各个品类都有优秀作品。还有《黑色神话：悟空》等更能承载中国文化形式神的作品。每一次新消息的发布，都能震撼整个行业和无数玩家。

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关于中国游戏的形式和精神，在这个阶段，行业和游戏创作者真正在思考的事情。作为一名玩家，我真的很想和你谈谈一些事情。

形式，即皮肤的外观，最能代表中国文化特色的东西，《千古劫》的武侠元素，《鬼谷八荒》的修仙元素，征途《黑色神话：悟空》等西方和悟空元素。，这些过往文化作品的元素，早已刻在每一个中国人的骨子里和血液里。这些内容可以迅速吸引国内外玩家，但真正评价一款游戏的还是它的品质、玩法、操作手感、玩法。。体验这些内在品质，关于“神”的事情。

以本次《黑色神话：悟空》的真机演示和宣传片中的自攻为例。右下角的三个姿势和《蔚来》的系统很像，但是怪物判断和战斗思路都是细节设计。还有《黑魂》系列和《怪物猎人》系列的影子，所以创作者会抱怨自己“创意不够，把怪物缝合在一起”。”

以前玩家比较敏感和自卑的时候，我们没有任何可以制作皮肤外观的作品，而神外观是前辈的影子。结合国内游戏厂商的现状，玩家们一直在抱怨。抄袭不是没有道理，但是当技术告诉开发支持“形”的外在表现时，游戏开始追求“神”的内在表现。？

今天，我们是否真的想出一款操作简单，难度设计，可以像《只狼》一样可以玩的同级别游戏，让人真的沉浸在那个时代？

Sekiro真正的上瘾在于观察敌人的刀并做出反应的“击铁”机制，让玩家喜欢变强的爽快感。

我觉得，至少就目前行业发展的时间和经验水平来说，很难。

中国哲学中有一个名词叫“形神合一”，指的是形神的高度统一。。《黑色神话：悟空》以中国四大名著之一《西游记》为主题，上面是王湛的造型，然后是《西游记》中孙悟空的描述，那些神秘的咒语和战斗，什么样的战斗设计才能体现

恐怕游戏科学还需要一两年的时间来回答我们，但在他回答之前，《黑色神话：悟空》已经被推到了引领中国3A游戏产业发展的风口浪尖，而这种不相容的形式和精神状态和工作不完美，完美是“糟糕”的现状，也是中国游戏产业不得不面对的最大焦虑。拥有成功商业模式的游戏往往面临最多的口头批评。

与我国相比，日本的“韭菜”要扁得多。手游收入榜前3全是料理游戏，完蛋了。

此前，游戏界深度媒体游戏茶馆的编辑曾在《赛马少女美少女德比》诞生之际与多家游戏公司的首席战略官谈过这款游戏，并在一篇报道中写道：马娘游戏暂时无法在中国制作的共识。”

深层次的原因在于，游戏厂商虽然有能力找到击中中国文化痛点的形态，但还没有找到真正与这些游戏主题形态高度融合的玩法，无法实现形态的统一。和精神。而这就形成了一个奇怪的圈子：更多的是商业模式成熟的高收入游戏会影响未来游戏的走向，但在这种模式下制作的游戏会受到批评。

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“形”到位，“神”缺位，形成这样的恶性循环。对于我们每个期待国产游戏未来的人来说，漫长的等待一个完美的游戏无疑是有些煎熬的。

但是，中国的发展历史和现状决定了国内创意人更擅长的是资源的加法，而不是形式和精神的统一等乘法，走量变导致质变的老路。。没有人知道质变需要多久。

但是，如果我们退后一步看一下标准？说到形神合一，还要看终点在哪里。最后呈现的是游戏所传达的精神和文化。

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《只狼》确实通过优秀的设计让人们亲身体验了忍者与武士之间的战斗，仿佛玩家就是手中拿着剑的狼，引发了大量玩家对日本文化的了解和学习。《元神》也实现了类似的文化输出，是在模仿前人的道路上塞进了自己的理解和独特的内容。不信你看，立岳山图的设计和钟离“神志”的退位“人治”的精神内核，与中国人长期以来所坚持的中庸善良文化不谋而合在。

虽然形神的游戏内容带出了文化和价值观的无形内涵，但既然是“形X精神=文化”的乘法公式，就没有人规定“神。“它必须高于“形”，“形”必须是中国传统文化的体现。

详细来说，比如丧尸求生、科幻、射击这些技术性和玩法比较多的，或者文化西化的细分，加入中国元素都会带来更差的游戏体验

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说到这里，不仅是为在一线苦苦挣扎的游戏厂商说几句，也是因为我们这些生活在浮躁而充满敌意的中国互联网的游戏玩家，玩游戏的一个主要来源就是想要联系一个美丽多彩的世界，在压抑的现实生活中找到一些精神慰藉。

并且因为国产游戏的弱势地位，玩家们因为自卑，对国产游戏的质量提出了极高的要求，期待他们挺身而出。国产游戏虽然逐渐完善，但还是不够支撑。把大家的期待提高到了这个程度，承载了太多他在这个时代无法承受的期待。

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这些高期望带来了各种各样的节奏，“抄袭”和“学习”很模糊，尤其是对于游戏来说，“抄袭”是一个很重的指控，是犯罪。

但造成这些的真正原因之一可能是文化自卑。只是有些玩家自己没有想过中国游戏的形神是什么，却要求国产游戏必须是终极的形神。

在这个过程中，中国游戏的形神所建构的精神和文化受到了压迫，甚至被解构和消解。。一些中国玩家放弃了思考的责任，把所有的责任都放在了游戏创作者身上。但是，他们仍然在行使玩家的权利，结果在玩家文化层面形成了一种敌意和恶意的文化，挤压了一部分本该存在的，却没有被发现的文化。。游戏内容本身。

从某种意义上说，沉默和暴力阻碍了国内产业做出与《赛马女郎》的表现力和玩法并驾齐驱的游戏

期待未来站起来的中国游戏，但怕以后《黑色神话：悟空》会体验到中国游戏的期待。游戏科学人员的结局会很糟糕。我采访过很多游戏创作者。，我看到他们因为创造游戏而受到玩家的称赞而快乐，也看到他们陷入对游戏质量的自我怀疑的折磨。

对我来说，游戏是给人们带来快乐的东西。我不想让它太复杂。如果你想问我中国游戏的形式和神是什么，对不起，我不能回答你的问题。

但是我想说，评价一个游戏是抄袭还是抄袭，应该看争议之外的部分。在那些地方，创作者别有用心地制作内容以提高质量，或者只是浑水摸鱼，随便做。赚一波钱就跑。如果是前者，在有争议的部分，还要区分作者是否努力拒绝复制粘贴，并补充自己的理解。

如果是，我觉得这游戏不算抄袭。

也希望玩家在面对认真追寻、认真思考、认真回答这个可能很久都没有答案的问题时，能以一颗真诚的心去面对创作者和游戏。。最好的事物。



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